Représentations de la Musique dans les Arts Visuels
Cette tapisserie décorant un salon du musée Jaquemart-André (Paris, France), représente une scène festive en extérieur, où il n’est pas surprenant que la musique soit présente. L’originalité de celle-ci est sa représentation à deux niveaux : au premier, les musiciens jouant de la bombarde pour la fête, au deuxième, une statue jouant de la lyre.
Ces deux tableaux, l’un de Botticelli, l’autre de Neri di Bicci de 25 ans son aîné, représentent le Couronnement de la Vierge. Scène emblématique de la peinture religieuse, elle est célébrée en musique par un cortège d’anges : buisines (étrangement courbées), flûtes et harpe pour la première, luth et orgue portatif pour la seconde.
Sandro Botticelli n’était pas uniquement peintre, il a dessiné beaucoup d’éléments décoratifs destinés à devenir des objets mobiliers, fabriqués par des artisans spécialisés : de nos jours, on le qualifierait de « designer ». A titre d’exemple, ce panneau de porte marqueté, réalisé d’après un dessin de Botticelli, représente très exactement un joueur de vièle à arc.
Ce tableau d’un atelier florentin contemporain de Botticelli, figure le triomphe de l’Amour, qui se célèbre en musique : sans tambour mais avec trompettes et bombardes !
Ce tableau, qui fait partie des collections du musée Jacquemart-André (Paris, France), est intitulé à juste titre « Jeune joueur de luth ». En effet, le luth est un des instruments les plus représentés en peinture, mais souvent avec des libertés prises avec l’organologie. Ici, rien à dire de tel, l’instrument est représenté avec un rare réalisme.
Cette tapisserie décorant un salon du musée Jaquemart-André (Paris, France), représente une station du chemin de croix. Quel est ce musicien en marge de la scène et surtout de quel instrument joue-t-il ? A la forme général on pourrait penser à une bombarde, mais la façon de jouer ne correspond pas. Une buisine alors ?
