Représentations de la Musique dans les Arts Visuels
Sur ce graph découvert à Carbonne (Haute-Garonne, France), l’artiste semble évoquer le monde du rêve dans lequel la jeune musicienne évolue. Du coup, pas étonnant que libertés soient prises avec l’organologie, et que sa guitare électrique prenne des airs de harpe ou de kora.
Ce tableau de la Tentation de Saint Antoine, attribué Cornelius de Baellieur (Anvers, 1607-1671), a été longtemps dans la famille. Outre le saint tenté, et la jeune femme et son verre de vin symbolisant la tentation, on y trouve 2 musiciens qui semblent tout droits sortis de l’univers de Jérôme Bosch : un vielleux mendiant pèlerin de Saint-Jacques, et un animal hybride, mi-belette mi-lapin, dont le nez se prolonge en une sorte de bombarde.
Bien qu’ayant subi les outrages du temps, c’est bien lui, reconnaissable entre tous les rois musiciens : le Roi David, sa barbe et sa harpe, rencontré à la cathédrale de Rouen (Seine Maritime, France).
Sur la grande fresque du Jugement Dernier de la cathédrale d’Albi (Tarn, France), c’est la buisine de l’ange qui profère le message des Ecritures à l’intention des âmes en voie de damnation : va-t-elle sonner assez fort pour les sauver ?
La Dame à la Licorne est un ensemble de 6 tapisseries conservées au Musée de Cluny (Paris, France) représentant les 5 sens : la vue, l’ouïe, le toucher, le goût, l’odorat, et un 6e sens, celui du cœur. L’ouïe est ici figurée par la Dame jouant de l’orgue portatif, sa suivante actionnant les soufflets.
Visible au sein des collections du Musée Saint-Raymond (Toulouse, France), cette statue en bois polychrome figure un angelot musicien jouant de l’orgue portatif, instrument très courant au Moyen-Age pour accompagner le chant.
Cette tapisserie décorant un salon du musée Jaquemart-André (Paris, France), représente une scène festive en extérieur, où il n’est pas surprenant que la musique soit présente. L’originalité de celle-ci est sa représentation à deux niveaux : au premier, les musiciens jouant de la bombarde pour la fête, au deuxième, une statue jouant de la lyre.
Ces deux tableaux, l’un de Botticelli, l’autre de Neri di Bicci de 25 ans son aîné, représentent le Couronnement de la Vierge. Scène emblématique de la peinture religieuse, elle est célébrée en musique par un cortège d’anges : buisines (étrangement courbées), flûtes et harpe pour la première, luth et orgue portatif pour la seconde.
Sandro Botticelli n’était pas uniquement peintre, il a dessiné beaucoup d’éléments décoratifs destinés à devenir des objets mobiliers, fabriqués par des artisans spécialisés : de nos jours, on le qualifierait de « designer ». A titre d’exemple, ce panneau de porte marqueté, réalisé d’après un dessin de Botticelli, représente très exactement un joueur de vièle à arc.
Ce tableau d’un atelier florentin contemporain de Botticelli, figure le triomphe de l’Amour, qui se célèbre en musique : sans tambour mais avec trompettes et bombardes !
